接棒「哪吒」!「青蛇」飒爽盛夏！

2019年7月26日，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）内地上映。

丑萌的恶童冒着三昧真火，让国漫火出了圈。


▲《哪吒》票房破50亿元，列内地影史票房第二 /《哪吒之魔童降世》

两年后，又一部国漫力作《白蛇2：青蛇劫起》来袭。

15年至今，“国漫崛起”的口号声量十足。

但回溯国漫电影那灿若繁星的历史，国漫的前行之路仍道阻且长。


▲《白蛇2：青蛇劫起》7月23日上映


国产动画的诞生与发展离不开“万氏兄弟”：

万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰。

1926年，在万氏兄弟操刀下，中国第一部独创动画《大闹画室》诞生。

这部黑白默片，讲述了一个从墨水里钻出的小墨水人大闹画室，最后被画家制服的故事。

短短10分钟的《大闹画室》，开启了国漫浩瀚璀璨的历史。


▲ 从墨水钻出的小墨水人 /《大闹画室》

1940年，迪士尼动画《白雪公主》引入上海。

国人争相观看，上座率居高不下。

万氏兄弟大受震撼，决心做出中国自己的长篇动画。


▲ 《白雪公主》是历史上第一部动画长片 /《白雪公主》

孙悟空三借芭蕉扇的故事给了他们灵感。

1941年，《铁扇公主》上映，不仅在内地大获成功，也被日本、东南亚等地引进。

日本漫画奠基人、《铁臂阿童木》作者手冢治虫正是看了《铁扇公主》，才走上漫画之路。


▲ 中国首部长篇动画 /《铁扇公主》


新中国成立，稳定的环境给国漫插上腾飞的翅膀。

1957年，上海美术电影制片厂成立，国漫史上最耀眼的明珠横空出世。

上美影的前身曾推出中国第一部彩色动画：《乌鸦为什么是黑的》。

影片荣获威尼斯国际儿童电影节奖。但其中近似苏联的美术格调也让国人开始反思。

▲ 带有苏联风格的美术格调/《乌鸦为什么是黑的》

于是，一批具有浓烈中国特色的电影相继诞生。

京剧脸谱的《骄傲的将军》、首部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、“动起来的墨宝”《小蝌蚪找妈妈》……

传统文化极大丰富了电影的表现形式。


▲ 影片原型出自齐白石老人名作《蛙声十里出山泉》/《小蝌蚪找妈妈》

传统文化荟萃，国漫相继诞生两座高峰：《大闹天宫》《哪吒闹海》。

《大闹天宫》1964年正式发行。

动画制作纯靠手绘的年代，老一辈匠人们一笔一划，画出“中国动画史上最高的丰碑”。

▲ 瑰丽的中华元素俯拾皆是 /《大闹天宫》

《大闹天宫》试映当天，锣鼓铿锵，孙大圣腾云驾雾。

导演万籁鸣泪流满面：“孙悟空，我们终于见面了！”


▲《大闹天宫》为“孙悟空”的形象奠定范本 /《大闹天宫》

1979年的《哪吒闹海》同样取材古典文学。

它是中国第一部宽银幕动画长片，也是第一部在戛纳参展的华语动画电影。

电闪雷鸣下，哪吒白衣若雪，横剑自刎，悲壮撼动天地。

▲《哪吒闹海》同样充满中国元素 /《哪吒闹海》


但依靠匠心打磨的美术片，在市场模式下显得繁重且“难以盈利”。

进入80年代，体制改革与市场经济的双重冲击下，上美影大量人才流失。


▲ 1985年的《金猴降妖》是上美影80年代最后一部动画电影 /《金猴降妖》

随着电视机普及，上美影将重心转向电视动画。

《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》……

一代人的童年在此阶段诞生。


▲ 五集之后，我们再没等到下一集 /《黑猫警长》

1999年，国漫开始首次市场化探索，最后一部手工绘制的动画电影《宝莲灯》上映。

《宝莲灯》击败《花木兰》，成为当年的票房亚军，也成就了中国美术片最后的辉煌。

此后的国漫，如同沉香手中那盏难以点亮的神灯，一点点流失着自己曾撼天动地的生命力。


▲《宝莲灯》成为中国美术片最后的辉煌 /《宝莲灯》

进入21世纪，国产动画保护令催生了以《喜羊羊与灰太狼》为代表的IP电视动画。

2012年，《熊出没》接棒而来。

儿童向、低幼化成为市场主导。


▲《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》是《喜羊羊》电影系列的首部作品 /《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》

《喜羊羊》与《熊出没》迄今各推出了7部院线电影。

专注春节档的《熊出没》大电影每年如期上映，累计票房32.66亿元。

儿童向动画电影的市场份额仍然可观。


▲ 《熊出没·原始时代》票房为系列最高 /《熊出没·原始时代》

但随着80后、90后成为消费主力，低幼化的作品并不能满足全年龄层受众。

市场急切盼望着国漫能够重现辉煌。


带来曙光的，还是那只猴子。

2015年《西游记之大圣归来》上映，“自来水”一词从此有了新含义。


▲《大圣归来》票房近10亿元，创当时国漫记录 /《大圣归来》

金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。

斗战胜佛引起了新的思考：

成熟的制作、脱离低幼化的故事、狙击全年龄层受众。


▲ 2015年被称为“国漫崛起”元年 /《大圣归来》

优秀的国漫作品开始井喷：

从壁纸级画风的《大鱼海棠》、唯美动人的《白蛇缘起》、另辟蹊径的《罗小黑战记》

到逆天改命的《哪吒》、充满隐喻的《姜子牙》、东方朋克风的《新神榜：哪吒重生》

再到今日上映的《白蛇2：青蛇劫起》

国漫在崛起之路上步履坚定。


▲ 近年来上映的部分优秀国漫电影


除了制作工艺的进步，国漫崛起也顺应了时代。

文化自信引领“国潮当道”。

国漫是商业与文化的交融，也是“国潮”的重要组成环节。

在线动画平台和ACGN文化兴起，国内泛二次元用户规模逐年扩大。

这也给了国漫更广的观众基础。


▲ 泛二次元用户是国漫的坚实观众基础 /《罗小黑战记》

但国潮，需要传统文化的“国”元素，也需要与时俱进的“潮”元素。

动画电影的痛点在于剧情和制作。

在工业技术逐步成熟的今天，“主题重复”、“创意不足”等剧情难题是国漫更需攻克的瓶颈。


▲ 斗战胜佛“丧”的一面让他更贴近时代/《大圣归来》

《大闹天宫》和《哪吒闹海》都做到与时俱进。

《大闹天宫》的结尾，孙悟空回归花果山；《哪吒闹海》则是彻底推翻原作的黑暗色彩。

两部作品都是当时人们解开束缚、探寻自由的时代写照。


▲ “身体发肤受之父母”，哪吒以最反父权的形式得到了自由 /《哪吒闹海》

到了21世纪，孙大圣和三太子又被赋予全新内涵。

《大圣归来》结合了时下流行的丧文化、《哪吒》以“逆天改命”为内核。

“我命由我不由天”，中国神话被赋予时代内涵。


▲《哪吒》对经典的大胆重构备受好评 /《哪吒之魔童降世》

神话题材的电影，对于观众有着得天独厚的熟悉感和亲和力。

迪士尼便是通过改编童话，打造出“迪士尼公主”系列。

但结合时代背景讲好神话故事，才能让传说的魅力生生不息。

▲ 迪士尼公主大都改编自民间故事 /《花木兰》


正在热映的《白蛇2：青蛇劫起》便是对“白蛇传”的大胆重构。

以“小青”为主角，继承“水漫金山”等传统桥段，加入“修罗城”等全新设定、辅以东方朋克的国潮画风……

《哪吒重生》后，追光动画再推力作。


▲ 《白蛇2：青蛇劫起》融合传统与现代元素 / 《白蛇2：青蛇劫起》

2010年《黑猫警长》重映的时候，其创作者戴铁郎曾说：

“这是一个好时代，好到让我常常遗憾，要是再年轻一点就好了。”

一代人终将老去，但总有人在年轻。

“国漫崛起”还远不是“完成时”。这条上坡路，需要无数从业者继续奋勇攀爬。

庆幸的是，你我都是它再塑荣耀的见证者。

参考材料（按发表顺序先后）：
《这些国产动画片，从来没有被超越》，电影爬虫，2018-07-16
《中国动画电影70年：巅峰、混沌、复兴》，动漫界，2019-07-22
《<宝莲灯>20周年：国产美术片最后高峰》，时光网Mtime，2019-07-30
浅谈国漫崛起之路》，华谊兄弟，2019-08-14
《厉害了！国漫！》，央视新闻，2020-10-04
《今天这篇必须给中国动画》，独立鱼电影，2020-10-30
《“国潮”何以成热潮》，央广网，2020-11-02

国漫崛起，你我见证

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。。。

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小道消息，上海美术制片厂的台柱，是一群日本人

昨天晚上去看了 只想说一句 导演 编剧 没有羞耻心

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